Музей старины первичной ветеранской организации 4-го микрорайона можно смело включить в топ достопримечательностей города. Количество его экспонатов давно перевалило за 1000.
Среди них самодельный ткацкий станок, которому более 150 лет, патефон – предмет гордости 30-х, 50-х годов прошедшего столетия, коллекция керосиновых ламп и самоваров, старинное зеркало в человеческий рост, зингеровская швейная машинка и многое, многое другое.
В подвальное помещение дома по ул. Металлургов, 6/2 (вход со стороны МФЦ) музей переехал в 2020 году. Сегодня в нем несколько экспозиционных залов, среди которых: куть (по-старому кухня) с макетом русской печи, полатями и кухонной утварью; просторная светлая горница;хомутная, демонстрирующая старинный сельский инструментарий. Здесь можно познакомиться с погребной деревянной древнерусской посудой. Например, лагу́н – деревянная бочка особой конструкции для перевозки и хранения жидкостей (воды, кваса, бражки). На Руси лагуны брали с собой на далёкие покосы, в лес на заготовку дров, в город на ярмарку. И еще там много разных диковинных вещиц, о которых вы даже в Интернете не сразу найдете информацию.
Хранительница музея Валентина Колмакова начала собирать экспонаты в 2002 году, и ежегодно фонд пополняется новыми предметами и целыми экспозициями.Так, блиндаж появился накануне 9 мая 2025 года. В это же время художницы студии «Калейдоскоп» передали музею несколько картин, написанных по песням, посвященным Великой Отечественной войне.
Пять картин, исполненных в технике батик: «В землянке» и «На позицию девушка провожала бойца» Веры Едаковой-Плотниковой, «Журавли» Клавдии Меркуловой, «Катюша» Надежды Ульяшовой и «Венский вальс» Ольги Пфаф. Каждая из этих замечательных женщин – живой пример того, что человек способен открывать в себе новые ресурсы в любом возрасте.
Вера Едакова-Плотникова окончила художественно-графическое отделение Бийского государственного университета с красным дипломом. Некоторое время работала художественным руководителем в ДК «Строитель», одновременно вела там кружок. Затем, выбрав путь свободного художника и педагога, в 2011 году открыла студию батика и изобразительного искусства «Калейдоскоп».
Батик — это ручная роспись по ткани с использованием резервирующих (ограничивающих растекание краски по полотну) составов. Интересно, что Вера Васильевна набирала учеников зрелого возраста, многие из которыхвообще не умели рисовать. Они с азов изучали основы цветоведения, композиции, постигали тонкости работы с кистью.
И вот что интересно, совершенно незнакомых между собой людей, не связанных общей профессией, кругом общения, объединило творчество. А сегодня многие из участников студии продолжают свою творческую деятельность уже как самостоятельные мастера.
Клавдия Меркулова увлеклась рисованием еще со школы. Профессию техника-архитектора выбрала именно из-за того, что там было черчение и рисование. После учёбы работала в проектном институте над акварельной расколеровкой интерьеров и фасадов, а для души занималась разным рукоделием. Плетение макраме, лепка из соленого теста, вышивка бисером, валяние игрушек из шерсти, изготовление панно с цветами из атласных лент – это далеко не все из списка её увлечений. А когда пришла в «Калейдоскоп» и начала осваивать технику батик, расписывая ткани и одежду, поняла: «Это то, что искала всю жизнь».
Ольга Пфаф с детства мечтала рисовать. Однако до поры до времени такой возможности не представлялось, хотя творчество в ее жизни присутствовало всегда. Вязала, шила профессионально, благо в свое время получила специальность «мастер детской и мужской верхней меховой одежды». А выйдя на заслуженный отдых, решила реализовать свою детскую мечту и начала с витражей. Старинную технологию осваивала по интернету. Узнав о студии «Калейдоскоп», пришла туда со своими работами, ноее руководитель ответила, что витражами не занимается, и рассказала про батик. Так начала сбываться мечта. Помимо батика, под руководством Веры Васильевны состоялось знакомство с различными техниками работы с акрилом, маслом. Рамками студии Ольга Васильевна не ограничилась. Дополнительно обучилась в Барнауле технике рисования алкогольными чернилами и эпоксидной смолой. Работает в технике объемных и зеркальных картин, экспериментирует с керамической глиной.
Трудовая деятельность Надежды Ульяшовой не была связана с творчеством. С 1982 года и до выхода на пенсию Надежда Алексеевна проработала на градообразующем предприятии, в коксохимическом цехе. Однако потребность в красоте, стремление выразить себя, давали о себе знать. В свободное время вязала, выбивала узоры на ткани, вышивала, увлекалась плетением макраме. Об открытии «Калейдоскопа» узнала из объявления в газете. На тот момент Надежда понятия не имела, что это за техника батик, и кто такая Вера Едакова-Плотникова. Но придя в студию, задержалась в ней надолго. Итогом многолетнего сотрудничества стали более 30 картин. Но Надежда Алексеевна не собирается останавливаться на достигнутом. Сейчас работает с интерьерными текстурными картинами.
Работы, представленные в музее старины, были созданы еще в 2020 году специально для фестиваля «Мир Сибири», который был отменен в связи с пандемией. Но картины заринских художниц все же приняли онлайн участие в краевом конкурсе «Славные сыны Отечества» и заняли призовые места. Идея взять за основу песни войны принадлежит Вере Едаковой-Плотниковой.
– У нас советское прошлое и воспитание, эти песни мы все знали, любили и пели. И в войну они согревали, помогали, – объясняет она свою позицию.
С этим трудно поспорить. В войну песня была настоящим боевым товарищем. Не случайно знаменитая «Землянка» родилась на фронте. И вовсе не планироваластать шлягером или, прости господи, хитом. Это было обращение фронтового корреспондента Алексея Суркова к жене Софье Кревс. Но звезды сложились так, что в марте 1942 года текст с нотами был напечатан в «Комсомольской правде». А центральные газеты читались на фронте. (На картине Веры Едаковой-Плотниковой боец в землянкедержит в руках газету «Правда»).
Песни, как и картины, имеют свою судьбу, у каждой изних своя история. И когда знакомишься с историей произведения, оно открывается душе по-новому.
Работа Клавдии Меркуловой называется «Журавли».Пространство на полотне словно разделено цветом на две части. Слева – темная, это война. Справа – светлая, мирная жизнь. Из темной полосы навстречу золотому рассвету летит журавлиный клин. В основу картины легла песня с одноименным названием.
– Когда я начала писать, не просто слушала песню, но и искала информацию о ней, – рассказывает художница. – «Журавли» имеют потрясающую историю своего рождения. Стихотворение Расула Гамзатова в переводе Наума Гребневабыло опубликовано в журнале «Новый мир» в апреле 1968 года. Марк Бернес прочел его и загорелся идеей во что бы то ни стало сделать песню и исполнить ее. Он уже знал тогда, что смертельно болен, и хотел поставить достойнуюточку в своей жизни и творчестве. Бернес убедил автора и переводчика немного изменить слова и сократить количество строк для песенного варианта. Затем попросил композитора Яна Френкеля положить стихи на музыку, что и было сделано. 8 июля 1968 года Марк Наумович с первого дубля записал композицию в студии, несмотря на то, чтоуже не мог передвигаться самостоятельно. А 16 августа его не стало.
У каждого любимого народом произведения существует своя легенда. Одну из них, связанную с композицией «Майский вальс», описывает полотно Ольги Пфаф «Венский вальс».
– В одном из полуразрушенных домов освобождённой Вены советские солдаты нашли почти не пострадавшее пианино, – рассказывает автор. – Один из них стал наигрывать «Венский вальс» Штрауса. Вдруг откуда-то снизу услышали скрипку, исполняющую ту же мелодию. Солдаты освободили от завалов вход в подвал и помогли выбраться наружу музыканту с его семьей. Жители музыкальной столицы Европы были поражены тем, что русским знакома музыка Штрауса, и попробовали подыграть, кто на чём. Вскоре прямо на улице заиграл сборный оркестр. Музыканты импровизировали, народ пел, танцевал, Вена праздновала своё освобождение. Так родился «Майский вальс».
Возможно, так оно и было. Но на самом деле песня была написана в 1985 году. Автор слов – поэт-фронтовикМихаил Ясень, а музыку на стихи положил советскийкомпозитор Игорь Лученок. Игорь Михайлович часто вспоминал забавную историю: однажды «Майский вальс» прозвучал на Полесье в исполнении ветерана войны. Пожилой уже человек сыграл его на аккордеоне и утверждал, что впервые услышал мелодию в Праге в 1945 году. А саму песню считал народной. Композитор воспринял это как наивысшую похвалу и не стал настаивать на своем авторстве.
– Я всей душой желаю, чтобы для наших ребят, которые сейчас работают в зоне СВО, наступил этотпобедный май, – заканчивает художница.
Героиню песни «Катюша», которую знает весь мир, запечатлела Надежда Ульяшова. Почему выбор пал именно на это произведение? Надежда Алексеевна отвечает: «Эта песня – не просто символ победы, это гимн русской женщины».
– Впервые «Катюша» прозвучала в 1938 году. В самом разгаре была гражданская война в Испании, японцы атаковали СССР на Хасане. А в воздухе уже ощущалось приближение большой войны, и тема защиты Родины актуально звучала даже в лирической композиции. Песня молниеносно стала популярной, ее распевали повсюду. Во время ВОВ «Катюша» воспринималась не как плач разлуки при расставании, а как гимн победы. И не только в нашей стране. В Италии, Греции она призывала к борьбе за освобождение против фашистских оккупантов, а болгарские партизаны использовали ее, как пароль.
«Катюша» стала чемпионкой по переделкам. Исследователи насчитали их около сотни. Фронтовые поэтырассказывали в них о боевых буднях, мужестве бойцов Красной армии, движении партизан, о героизме девушек, которые, будучи летчицами, снайперами, медсёстрами, героически бились с врагом наравне с мужчинами.
– Мы живем в непростые времена. И тема долга, верности, любви как никогда актуальна, – подытоживает автор.
Когда в мае 2025 года в музее старины открылась новая экспозиция «Блиндаж», женщины без раздумий передали свои работы в музей. Ведь его стены посещают дети. А дети – это наше будущее, которого не бывает без прошлого. И им есть что взять с собой в завтрашний день.
Вероника Чебаткова
